Charlie Parr
Acerca de este artista
En la música de Charlie Parr hay una sincera convicción y un serio afán de creación. Este guitarrista, compositor e intérprete de música tradicional nacido en Minnesota ha publicado 19 álbumes a lo largo de dos décadas y es conocido por realizar hasta 275 conciertos al año. Parr es un trovador del folk en el sentido más estricto: sale a la carretera entre concierto y concierto, escribiendo y reescribiendo canciones mientras toca, alimentado por la creencia de que la música es eterna y no puede reivindicarse ni explicarse adecuadamente. El poeta del blues se inspira en las imágenes y sonidos que le rodean, y su lírica se nutre de sus influencias. Los sonidos de su educación obrera -incluidas leyendas del Folkways como Lead Belly y Woody Guthrie- enriquecen la música de Parr con ecos estilísticos de iconos del blues y el folk de décadas pasadas. Parr se ve a sí mismo como un mero continuador de una tradición folk: "Siento que me subo a un montón de grandes hombros", dijo en una entrevista. "Espero haber aportado un poco de mí mismo a la música".
Con una discografía simultáneamente trascendental por naturaleza y cimentada en la música de raíces, Charlie Parr es el humilde maestro de la tradición folk del siglo XXI. Parr empezó a grabar en Duluth en 2002, donde vive actualmente. La vida en la ciudad portuaria del Lago Superior tiene una forma de impregnar su obra del mismo modo que su infancia en Austin, Minnesota. Parr autoeditó su álbum de debut, Criminals and Sinners, e hizo lo mismo con su segundo disco, 1922 (2002). Con una creciente popularidad en el extranjero, Parr firmó con Red House Records en 2015, donde grabó los álbumes revelación Stumpjumper (2015) y Dog (2017). La música de Parr tiene una abrumadora sensación de estar presente y consciente, y su sonido es atemporal.
La tierra y las vidas que rodean a Parr y se cruzan con él siempre le han influido, desde las colinas y valles de Hollandale, Minnesota, hasta las historias de la época de la Depresión de su padre. Parr se esfuerza por escucharlo todo: "No creo que fuera capaz de crear nada si no fuera por estas inspiraciones e influencias, los libros y la música, así como el tiempo y las interacciones aleatorias con extraños y animales. Así que el pozo nunca se seca mientras mis ojos y oídos estén abiertos", dijo Parr en una entrevista en 2020. Antes de cumplir los 10 años, Parr ya rebuscaba en la colección de discos de su padre -a veces dibujaba dinosaurios en las fundas de los vinilos- y escuchaba a leyendas del country, el folk y el blues, muchas de las cuales forman parte del catálogo de Folkways. Cuando Parr canta y toca su resonador o sus 12 cuerdas, se pueden oír influencias como Mance Lipscomb, Charley Patton, Spinder John Koerner, Rev. Gary Davis y Dock Boggs. Esto es especialmente cierto en su forma de tocar, cuando, tras un diagnóstico de distonía focal, Parr recurrió a grandes como Davis, Doc Watson y Booker White en busca de inspiración para tocar con dos dedos. Su padre le regaló una Gibson B-45 de 12 cuerdas de 1965. Parr nunca recibió clases formales y aprendió escuchando discos y observando a los músicos que admiraba.
El primer álbum de Parr con Smithsonian Folkways, Last of Better Days Head (2021), puso de relieve su artesanía lírica y su sofisticada confianza de bluesman, con una producción sobria que resaltaba la maestría de Parr con la guitarra y elevaba su poesía. Last of Better Days Ahead es un retrato de cómo Parr veía el mundo en ese momento, reflexionando sobre el tiempo y los recuerdos que han pasado mientras mantiene un deseo imperecedero de estar presente. En su lanzamiento de 2024, Little dom., Parr entreteje historias que celebran la música, la comunidad y la comunión con la naturaleza. Un álbum ambicioso y crudo que ejemplifica lo mejor del sonido de Parr: una mezcla de las tradiciones blues y folk que sigue llevando consigo y la firme originalidad de un poeta.