Acerca de este artista

Derrick Hodge es uno de los músicos más completos y complejos de nuestro momento. Compositor prolífico, director de orquestaHodge ha tocado en algunos de los álbumes más icónicos de la música, ha escrito e interpretado arreglos y composiciones orquestales innovadoras, ha compuesto un impresionante catálogo de trabajos de cine y televisión y ha creado evocadoras instalaciones sonoras para prestigiosas instituciones culturales, todo junto con su trabajo como activista en el campo de los jóvenes músicos emergentes. Hasta la fecha ha sido galardonado con dos premios Grammy, nombrado Sundance Composer Fellow, recibió el Motif Award; uno de los más altos honores de la nación para la defensa de los niños, y su interpretación en "BE" de Common ha sido reconocida oficialmente como una de las 20 mejores líneas de bajo en la historia del hip hop. Más recientemente, Hodge describe su carrera como "hablar de la existencia en posibilidad"; Impulsado por una pasión por la música más que por el género, es un artista definido solo por su multiplicidad. Tan alabado compositor como venerado como uno de los grandes bajistas y músicos de su generación, es aclamado por la crítica en todos los géneros y medios y cuenta con una audiencia global diversa y devota. Al crecer en las afueras de Filadelfia, el talento de Hodge fue rápidamente reconocido por las luminarias del movimiento neo-soul de la ciudad, y mientras aún estaba en la universidad se convirtió en el bajista y director musical elegido por pioneros como Jill Scott, Maxwell, Floetry, Nas, Common, James Posyer y Musiq Soulchild. Al mismo tiempo, estaba forjando una carrera en los círculos del jazz con otros músicos legendarios como Terence Blanchard, Donald Byrd, Mulgrew Miller y Bootsie Barnes, al tiempo que ocupaba un lugar estelar en la orquesta de su universidad.

La confianza y la admiración que Hodge inspira entre los músicos, y la experiencia que tiene en su oficio, no tiene paralelo, y lo ha visto desempeñar un papel fundamental en una gran cantidad de proyectos innovadores. En 2014, Hodge se convirtió en el primer compositor negro en componer Hip Hop para la Sinfónica Nacional cuando actuó como arreglista orquestal y director musical para el icónico evento "Celebración del 20 aniversario de Illmatic", en el que Nas interpretó el álbum con la Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por Steven Reineke. El evento, que fue nombrado por FENDER como uno de los mejores momentos en la historia del Hip Hop, también fue la primera vez que el Hip Hop fue interpretado por la Sinfónica Nacional y en el Kennedy Center. En 2021, Hodge continúa abriendo nuevos caminos: esta vez como arreglista de los espectáculos de la Filarmónica de Los Ángeles con Christina Aguilera y H.E.R. en el Hollywood Bowl, en el marco de la reapertura de la emblemática Lugar de eventos en Los Ángeles.   En 2022 siguió dirigiendo y orquestando un espectáculo con entradas agotadas en Disney Hall para su viejo amigo Robert Glaper. Orquestando para la orquesta YOLA para el SuperBowl y más tarde en marzo dirigió y orquestó para la 94ª edición de los Premios de la Academia en Los Ángeles. Todo mientras equilibra su carrera en televisión y cine, con su trabajo más reciente en "The Photograph" de Stella Meghi y la serie "Run The World" de Lionsgate y el próximo lanzamiento de Netflix en 2022 de "The System", protagonizada por Terence Howard y Jeremy Pevin. Es revelador que Hodge haya sido el "primero" muchas veces en su carrera: incluyendo ser el primer compositor negro en escribir cuerdas para Hip Hop en el Carnegie Hall (como arreglista de Mos Def en el Lugar de eventosen 2008), y el primer compositor negro en escribir música sinfónica para Hip Hop con la Sinfónica de Houston (como Director Creativo y Arreglista de Common con la Sinfónica de Houston en 2019).

Este hábito de abrir nuevos caminos y forjar nuevos caminos insinúa cuán importante es la fuerza cultural de Hodge en formas que van más allá de la música. En 2017, el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana del Smithsonian le encargó escribir la música de instalación que acompaña a su exposición permanente sobre Oak's Bluff: "The Power of Place". La exposición explora cómo el lugar es algo definido tanto por las personas como por la geografía, y cómo Oak's Bluff se convirtió en un lugar de imaginación colectiva, lucha, logros y libertad para una floreciente comunidad afroamericana. Hodge pasó a componer para "Social Dance", parte del piso seminal de "Expresiones Culturales" del NMAAHC, que explora la cultura afroamericana y de la diáspora africana, y para su exposición "Making A Way", que rinde homenaje a la creatividad, la agencia y la resiliencia con la que los afroamericanos crearon oportunidades y posibilidades frente a la opresión racial.

A lo largo de su vida, Hodge se ha dedicado a proyectos que elevan y animan el legado afroamericano: la lucha, pero también, siempre, la poesía y el triunfo. Es esta capacidad de honrar y promover tanto a la cultura como a las personas lo que es el hilo principal que teje el trabajo de Hodge.

Como intérprete, Hodge ha fundado y tocado en bandas y grupos tan diversos e influyentes como R+R=Now, Robert Glasper Experiment y The Blue Note All Stars, como productor ha colaborado con iconos como Quincy Jones, Don Was y Common y como Director Musical ha trabajado con luminarias como Yasiin Bey, Nas, y en particular ocupó el cargo con Maxwell de 2009 a 2019. Como artista de Blue Note, Hodge ha lanzado tres proyectos en solitario aclamados por la crítica: Live Today (2013), The Second (2016) y Color Of Noize (2020). Sus álbumes son ricos, crudos y reveladores, reflejando todo, desde sus raíces en la iglesia hasta una corriente subterránea de hiphop y una reverencia eterna por la melodía y la composición clásica.

El proyecto Color Of Noize es la serie conceptual característica de Hodge, que reúne sonidos, estilos y configuraciones contrastantes para crear una experiencia audiovisual inmersiva e inherentemente trascendente. También está particularmente cerca del corazón de Hodge, ya que abre no solo su música, sino también su misión: crear un espacio nuevo y libre para la música y, al mismo tiempo, defender a su comunidad de músicos establecidos y emergentes. Más que un álbum, The Color Of Noize es un compromiso continuo con la excelencia artística y la inclusión, en particular la creación de oportunidades y la ampliación de horizontes para los jóvenes de los centros urbanos. Estrenó por primera vez Color of Noize en 2019 como parte de su residencia artística en el Festival de Jazz de Monterey, donde Hodge reunió a una colección de músicos, algunos de tan solo 4 años, en el escenario con él para explorar sus composiciones originales en un concierto notablemente conmovedor y hermoso. Como él mismo dice, "nunca fue solo mi potencial lo que hizo que las cosas sucedieran; fue mi comunidad la que me defendió, ahora quiero abogar por los demás, transmitirlo".

Esta es la progresión natural de un artista cuya carrera siempre ha estado tan arraigada en el significado como en la música: el cuerpo de trabajo de Hodge habla de un sentido de responsabilidad social que lleva tan intensamente como su creatividad. Ya sea colaborando con gigantes, escribiendo para la pantalla grande, forjando nuevos caminos para la composición orquestal o creando proyectos de divulgación como proporcionar acceso a sus partituras sinfónicas y arreglos originales a HBCU y programas de música del centro de la ciudad, su trabajo tiene la marca distintiva de provocar siempre comentarios sociales, conciencia o perspicacia. Aquí encontramos el carácter fundamental de Hodge; Un hombre incurablemente esperanzado y humilde, que, a través de su obra y su arte, ha hecho del mundo un lugar definitivamente más bello.