Inspirado por el deseo de proporcionar una salida creativa para los artistas de la danza de las minorías en el sur de Los Ángeles. La misión es educar, elevar e inspirar a través de una compañía y escuela de danza contemporánea de clase mundial que refleje los valores de la historia y la cultura afroamericana.

Lula es admirada como profesora, líder, bailarina y coreógrafa con un estilo y un enfoque de la danza muy singulares. Estilísticamente, Lula fusiona la danza africana y afrohaitiana. También incorpora los estilos de danza de la iglesia gospel, el ballet clásico, la danza moderna, la danza callejera, la danza teatral y el hip hop, a la vez que se nutre de ideas y temas diversos. Sus obras han sido elogiadas por la crítica por su fuerte comentario político y social, así como por su composición vanguardista y sus raíces en la cultura afroamericana.

Lula puede hacer uso de su estudio de danza, miembros de la compañía, alumnos y profesores para grandes proyectos, incluido su logro más reciente, AVATAR.

Durante la preparación de AVATAR, el director James Cameron preguntó a Lula cómo se saludarían y se moverían los Na Vi. Lula le sugirió que utilizara el concepto del "tercer ojo - Te veo", con una mano tocando el centro de la frente y extendiéndose hacia fuera. Su idea se convirtió en el eje central de la película. Lula pasó 2007 y 2008 creando movimientos culturales/rituales que incluían escenas de guerra, caza y grandes secuencias de baile para la tecnología de captura de movimiento.

Antes de AVATAR, Lula coreografió la película de Disney La Sirenita. Una de las canciones que coreografió, "Under The Sea", ganó un premio de la Academia.

Lula ha sido objeto de varios reportajes de difusión nacional, incluido un especial de la PBS centrado en su coreografía para "Gospel Kwanzaa", una mezcla de gospel y danza africana en homenaje a las fiestas de Navidad y Kwanzaa.

En 1995, la NASA seleccionó a Lula para coreografiar para su proyecto educativo Mars Millennium Project video , que representa la danza en la primera colonia humana en Marte.

Lula ha recibido numerosos premios y honores. Fue la primera mujer en ganar el Premio Minerva del Estado de California y la Primera Dama María Shriver.

Las obras de Lula han sido encargadas por importantes fundaciones e instituciones de danza, entre ellas la Fundación Nacional de las Artes (NEA), la Fundación James Irvine, la Fundación the Ford y AT&T. Entre los galardones que ha recibido Lula figuran el "Carter G. Woodson Civil Rights Award" de 2007 de la Asociación Nacional de Educación por su programa de actuaciones escolares "Reflections In Black"; el "Uncommon Angel Award" de 2009 de la organización LA Commons por "transformar la cara del bulevar Crenshaw" trasladando allí su estudio de danza; y el Premio Rosenfeld de 25.000 dólares de la UCLA por llevar "Reflections In Black" a miles de escolares cada año en el Royce Hall de la UCLA. Lula también compartió el "Premio a la Integridad" con la actriz Loretta Devine en el Festival de Teatro Femenino de Los Ángeles en 2007.

Lula Washington en el cuadro pintado por la actriz Jane Seymour para el proyecto Red Dress Healthy Heart. Lula también fue elegida por la actriz Jane Seymour para formar parte de su proyecto Red Dress, creado para llamar la atención sobre el problema de las cardiopatías entre las mujeres y animarlas a luchar contra la enfermedad manteniéndose activas. La representación que Jane Seymour hace de Lula en su cuadro celebra la danza, en concreto la danza africana, como una actividad que puede ayudar a construir corazones sanos.

Lula ha recibido docenas de galardones, entre los que se incluyen el premio "Lady of Wisdom Lifetime Achievement Award" 2003 de la Modie Bell Senior Citizen's Foundation; el premio "Master of the Arts Award" 2002, concedido por Recycling Black Dollars por su incansable compromiso con la danza; el premio "Lifetime Achievement Award" 2001, concedido por la Performing Artists in Schools Association por su trabajo para llevar la danza a las aulas de las escuelas públicas; el "Educator of the Year Award" de 2001, concedido en la 7ª Gala Anual de los American Choreography Awards; el "KCET Celebrating The Women of Our Community" Award de 2001; el "Lifetime Achievement Award" de 2000, concedido en el Dance Fest 2000 por su labor en la danza de concierto en Los Ángeles; y el "Lester Horton Award for Sustained Achievement" de 2000, concedido por The Dance Resource Center en reconocimiento a sus 20 años de continua excelencia en la danza en Los Ángeles. Entre 2001 y 2022, Lula y Erwin han recibido numerosos premios, entre ellos el Dance/USA Champion Award de 2018 y el LA Promise Award de 2023 por la educación en danza en las escuelas K-12 de Los Ángeles.

"El vocabulario coreográfico de la Sra. Washington comprende danza moderna, movimientos bajos en cuclillas y zapateados inspirados en la danza africana y, ocasionalmente, ballet. Es una mezcla perfectamente agradable y funcional, y en "We Wore the Mask" la Sra. Washington despliega una teatralidad segura que resulta cautivadora." -New York Times

"El inteligente, fuerte y enérgico Lula Washington Dance Theatre, que celebra su 25 aniversario... demostró que la danza americana está viva, bien y creciendo en el oeste. La atractiva compañía multiétnica de 10 bailarines ofreció una explosión de estilo y actitud durante toda la velada". Se trata de una compañía apasionante que inspira optimismo sobre el futuro de la danza americana". -Sheila Abrams, New Jersey Recorder

"La Sra. Washington es original, en parte por la preocupación por las cuestiones sociales que inspira algunos de sus bailes y por la forma suave pero persistente en que aborda esas cuestiones". -Jennifer Dunning, New York Times