Jain es una compositora, vocalista, intérprete de sintetizadores modulares e ingeniera, cuyo álbum del 2024, *Delight* —nombrado uno de los mejores discos de la semana y del mes por *Pitchfork*, *Fader* y *The Guardian*— fue un reflejo de sus esfuerzos por cultivar la alegría de forma intencionada y a través de la búsqueda. Con este disco, realizó una gira con Oneohtrix Point Never y Glass Beams, y ha actuado en festivales como Roskilde, Glastonbury y Draaimolen, por nombrar algunos. Su álbum del 2021, Under The Lilac Sky, fue aclamado como Álbum Experimental del Año por Pitchfork y Álbum Global del Mes en The Guardian. Adoptó un enfoque evocador del acto de escuchar: cómo la hora del día influye en la forma en que el oyente procesa la música. Desde que compuso estos discos, ha notado recientemente un cambio en su práctica. Jain ya no está interesada en alcanzar estados finales estáticos y arbitrarios, y se define como música, escritora y pensadora mientras crea arte. Este cambio de perspectiva, o «desescalada», como ella lo llama, ha sido necesario. «El cambio es gradual», afirma. «Pronto no tendré un lugar concreto donde estar», dice con un entusiasmo infantil. Su trabajo se basa en cómo lo siente en su cuerpo: «Escucho sobre la marcha, con una idea menos predeterminada de mi sonido», explica. «Mis oídos elegirán». 

Cuando Jain creó sus dos primeros proyectos, *just a feeling* (2018) y *With & without*(2019), un sentido natural de la diversión y la experimentación sin límites guió sus composiciones. Maestros de la síntesis como Terry Riley y Laurie Spiegel, experimentos de música clásica india como Sheila Chandra, Charanjeet Singh y Shiv Kumar Sharma, creadores de drones vanguardistas como Sarah Davachi, Kali Malone y Coil, las maravillas compositivas de Kara Lis Coverdale y el ecléctico mundo de Donato Dozzy, Autechre, Alva Noto, Kangding Ray, Actress y Aphex Twin tuvieron un gran impacto en ella. 

Con sus siguientes lanzamientos, *Under The Lilac Sky* (2021) y *Delight*(2024 ), decidió perfeccionar su arte como música experimental ambiental. «Y ahora estoy saliendo de una especie de fase», afirma.  Jain está adoptando el enfoque que utilizó al inicio de su carrera, esta vez dotada de la habilidad y la seguridad de una artista mucho más experimentada. «Deseo explorar otras facetas de mí misma y volver a la curiosidad y la fluidez de géneros que sentía cuando estaba empezando, centrándome de nuevo en cualquier estética con la que no haya tenido la oportunidad de experimentar en años». 

Aunque últimamente se ha centrado menos en orientar su producción hacia objetivos concretos, la filosofía de Jain, basada en una curiosidad sin límites, ha dado sus frutos creativos. «De todo últimamente», dice al preguntarle en qué tipo de música está trabajando. «He estado cantando, escribiendo letras, tocando riffs de guitarra enérgicos en mi sintetizador, componiendo breaks, experimentando con dubby downtempo y también algo de gabber». Aunque por el momento no está componiendo mucha música ambient por sí sola, la sensibilidad del género siempre estará presente en la música que escribe. «Componer música ambient me enseñó a construir un mundo de texturas, un proceso que me ha acercado a versiones más jóvenes de mí misma», afirma.

Jain creció en Delhi rodeada de muchos hermanos y primos, a quienes describe como personas con una «energía al estilo Von Trapp», ya que siempre estaban montando espectáculos para los adultos que las rodeaban. Ella, su madre y sus hermanas también tomaban juntas clases de canto clásico indio. Cuando cumplió 18 años, Jain se mudó a Palo Alto para estudiar en la Universidad de Stanford, donde cursó la carrera de Informática. En su último año de universidad, Jain descubrió el Centro de Investigación Informática en Música y Acústica (CCRMA) de la universidad. Asistió a una clase llamada «Orquesta de Ordenadores Portátiles», que le introdujo en el mundo de la síntesis de sonido. Tras graduarse, comenzó a trabajar como programadora y se sumergió en la escena dance underground de San Francisco. «No era consciente del poder de crear música hasta esta etapa de mi vida», afirma. «De repente me sentí muy comprometida con la composición: vi que había espacio para todas las culturas dentro de la música electrónica, y para la creación de nuevas culturas, de terceros espacios, a través de esta forma de arte. Mi interés inicial y más profundo reside en ser libre».

También se inspira en todo lo que ha aprendido durante los años que ha pasado de gira. El año pasado, Jain estuvo de gira con Oneohtrix Point Never y con Glass Beams, ha tocado con pioneros de la música sintética como Suzanne Ciani, y en 2025 tocará con Four Tet y Floating Points, además de seguir de gira con su último disco, *Delight*. En 2024 ofreció 30 conciertos en directo, lo que le enseñó que quiere cantar más, utilizar letras en sus composiciones, incorporar coreografías en sus actuaciones en directo y conocer al público y aprender de él. Descubrió su deseo de separar las prácticas de estudio de las de actuación, al darse cuenta de que las primeras tratan de la conexión con uno mismo, mientras que las segundas tratan de la comunicación con los demás.

Esa sensación de atemporalidad, de crear y existir al margen de definiciones externas rígidas, constituye un marco de referencia sumamente útil para una artista como Jain, que vive entre Nueva Delhi y Nueva York, y se inspira en el tiempo que ha pasado en ambas ciudades, así como en una década formativa en el Área de la Bahía. Su obra se nutre tanto de artistas de la música clásica india como Ustad Z.M. Dagar, Sharan Rani y Shiv Kumar Sharma, y de innovadores como Sheila Chandra, Terry Riley, Laurie Spiegel y Charanjit Singh, como de artistas como Kangding Ray, Alva Noto, Donato Dozzy, Aphex Twin, Squarepusher, HTRK, Cocteau Twins, Mazzy Star y Coil, por nombrar algunos. Su música es menos una forma de «fusión» que una expresión orgánica de su gusto.