Aclamada porLos AngelesTimes como una "gran gloria" en su reciente giro como el personaje del título en el estreno mundial de Juana, Meagan Martin está ganando notoriedad como una cautivadora y versátil artista interpretativa. Ganadora del primer premio Hershey Felder 2018 para músicos clásicos, se siente igual de cómoda en repertorios que abarcan desde el Barroco hasta el presente y prospera en presentaciones que van desde lo estrictamente tradicional hasta lo salvajemente poco convencional.

Elogiada por su "fina técnica de coloratura"(Opera Magazine), la Srta. Martin agradece haber tenido la oportunidad de regresar a más representaciones en vivo en la temporada 2021-2022, incluyendo La Cenerentolade Rossini (Kristin Roach, director de orquesta; Josh Shaw, director) con Pacific Opera Project como cover de Tisbe/Cenerentola en The Ford en Hollywood, recitales con el guitarrista nominado al GRAMMY Mak Grgić, el taller de Las tres mujeres de Jerusalén de Carla Lucero con LA Opera Connects, grabaciones de nuevos ciclos de canciones inspirados en Sentido y sensibilidad yPersuasión de Jane Austen, y la grabación en primicia mundial de Rosa Divina, un ciclo de canciones de Giovanni Piacentini sobre textos de Sor Juana Inés de la Cruz. 

 En febrero del 2020 actuó con Anna Wise, ganadora de un premio GRAMMY, en un programa multidisciplinar único auspiciado por GIRLSCHOOL en colaboración con LA Opera y Kensington Presents. En noviembre de ese mismo año cantó en su primera producción de ópera de autocine con Pacific Opera Project en los montajes de estreno en EE.UU. de La corona eIl Parnaso confusode Gluck (Kyle Naig, director; Carson Gilmore & Josh Shaw, directores), por los que fue reconocida como "la cantante más destacada de la noche" por Broadway World. Debido a la pandemia de Covid-19, su debut como Flora en el concierto de La traviata de los Opera Buffs fue cancelado, y su aparición como Antiope en el estreno en EE.UU. de Ercole su'l Termodonte de Vivaldi con Pacific Opera Project se ha pospuesto hasta enero del 2023.

En otoño del 2019, la Sra. Martin regresó a Opera UCLA como artista invitada para cantar el papel principal en el estreno mundial de Juana, de Carla Lucero y Alicia Gaspar de Alba (Mary Chun, directora de orquesta, y Sara Widzer, directora). Además de los elogios ya mencionados de Mark Swed, de Los Angeles Times, Eric A. Gordon, de People's World, afirmó que, "a juzgar por esta prometedora salida, Meagan Martin tiene una importante carrera por delante."

La temporada 18/19 de la Sra. Martin incluyó debuts con Orange County Opera como Rosina en su producción itinerante de divulgación de The Barber of Seville y con LA Opera Connects como Hansel, a Rhinemaiden, y Blonde en German Opera Tales. Interpretó a Hester Prynne en escenas deLa letra escarlata , del compositor Mark Carlson y el libretista Bruce Olstad, en Sacramento, y apareció en la representación inaugural de New Opera West como Camarera en una selección de Gilberto, una ópera en desarrollo del compositor Nick Benavides y la libretista Marella Martin Koch, y como Angie en un fragmento de Pepito, una ópera de 20 minutos del mismo equipo creativo. En verano fue becaria vocal en la Music Academy of the West, donde ganó el concurso inaugural Fast Pitch y fue elogiada por su "conmovedoramente cantada" Sara en el estreno en la Costa Oeste de Cold Mountain, de Jennifer Higdon y Gene Scheer (Daniela Candillari, director de orquesta y James Darrah, director).

Fue la primera estadounidense seleccionada para participar en la Academia Vocal de Gstaad con Silvana Bazzoni Bartoli en el Festival Menuhin de Suiza, y fue seleccionada para una clase magistral intensiva con Teresa Berganza en el Festival Internacional de Panticosa, donde Berganza le pidió que cantara el aria final de Cenerentola y una zarzuela en el concierto final. Martin también ha participado en la prestigiosa Young Artists Vocal Academy (YAVA) de la Houston Grand Opera, el Teatro Nuovo, el Instituto "The Naked Voice" de W. Stephen Smith en la Northwestern University, y la Academia Internacional de Artistas Vocales de Vladimir Chernov y Olga Toporkova en Payerbach, Austria.

La Sra. Martin completó sus estudios de doctorado y máster en el estudio de Vladimir Chernov en la UCLA. Bajo la tutela de Peter Kazaras, Director de Ópera de UCLA, y Rakefet Hak, Director Musical del Estudio de Ópera de UCLA, interpretó papeles principales en muchas óperas de la Escuela de Música Herb Alpert, como Cherubino en I due Figaro de Mercadante (Joseph Colaneri, director de orquesta; Peter Kazaras, director); Amadora en Bastianello de Musto (Peter Kazaras, director); Dorabella en Così fan tutte(Neal Stulberg, director de orquesta; Peter Kazaras, director); Fanny Price en Mansfield Park de Dove (Scott Dunn y Geoffrey Pope, directores; Peter Kazaras, director); y los papeles principales en Amadigide Haendel (Stephen Stubbs y Stephen Karr, directores; James Darrah, director), Cendrillonde Massenet (Christopher Ocasek, director de orquesta; Peter Kazaras, director),Lucrezia de Bolcom, (Peter Kazaras, director) y La tragedia de Carmen de Brook/Bizet (Maxim Kuzin, director de orquesta; Brendan Hartnett, director). La Sra. Martin también actuó como el Hombre Israelita en una histórica presentación de Judas Maccabaeus de Haendel en el Wilshire Boulevard Temple, bajo la dirección de Neal Stulberg. Otros papeles interpretados incluyen Rosina(Il barbiere di Siviglia) con el Astoria Music Festival bajo la dirección de Keith Clark ( batuta ) y con el Pacific Opera Project (Stephen Karr, director de orquesta & Josh Shaw, director); Mercédès(Carmen) con el Pacific Opera Project (Stephen Karr, director de orquesta; Josh Shaw, director); y Despina en Così fan tutte (James Martin, director de orquesta; Shana Blake Hill, directora) y el papel principal enLuisa Fernanda con SMC Opera Theater (James Martin, director de orquesta; Janelle DeStefano, directora).

Entusiasta de los idiomas, la Sra. Martin ha cursado estudios avanzados de alemán, italiano y español, así como formación elemental en francés y ruso. A los 20 años se licenció en Filología Alemana en la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA), donde obtuvo summa cum laude y los máximos honores del departamento, al tiempo que estudiaba canto en privado con Renee Sousa. También defensora de la nueva música y la canción artística, la Sra. Martin asistió al SongFest en dos ocasiones y ha trabajado con los compositores Aferdian, Matthew Aucoin, Nicolas Lell Benavides, William Bolcom, Nick Carlozzi, Mark Carlson, Rachel DeVore Fogarty, Brian Eisenberg, Jake Heggie, Libby Larsen, Carla Lucero, John Musto y Giovanni Piacentini. En el 2016 interpretó el estreno mundial de Marianne Dashwood: Songs of Love and Misery, un ciclo de canciones inspirado en Sense and Sensibility de Jane Austen con música de Aferdian y texto de Marella Martin Koch. Cantó el estreno de la obra en la costa este en el 2017 en la Jane Austen and the Arts Conference de Nueva York. En el 2018 estrenó Elinor Dashwood: A Song Cycle, el ciclo hermano del mismo equipo creativo, en el National Opera Center de OPERA America en el concierto inaugural de The Rally Cat, una compañía de artes escénicas llena de energía con sede en la ciudad de Nueva York. En marzo del 2019, ella y el pianista Douglas Sumi interpretaron ambos ciclos para un evento especial en honor a Anne K. Mellor en la histórica William Andrews Clark Memorial Library de Los Ángeles. En noviembre del 2021, ella, una vez más con el pianista Douglas Sumi, participó en la grabación del estreno mundial de Elinor & Marianne(Aferdian, compositor; Marella Martin Koch, libretista), un conmovedor ciclo doble de canciones para dos cantantes y dos pianistas que da voz a las hermanas en el corazón de la misma novela. La tesis doctoral de la Sra. Martin, "Keeping Up Appearances: Fidelity and Performance Issues in the Operatic Adapation of Jane Austen's Mansfield Park", defiende las novelas de Jane Austen como fuente de adaptación para obras operísticas.

En el verano del 2022, la Sra. Martin se unió al guitarrista Mak Grgić en una gira de recitales por Austria, Croacia, Italia y Eslovenia para interpretar un programa íntegramente de Bach basado en su CD nominado al GRAMMY, Mak|Bach: The Well-Tempered Guitar. A su regreso a Estados Unidos, se unió al director de orquesta y pianista Neal Stulberg para un concierto único en el Hammer Museum de Los Ángeles, que incluyó un conjunto de canciones artísticas con temática lunar de Bellini, Chaminade, Crawford-Seeger, Lehmann, Saint-Saëns, Schumann y Tosti y culminó con La noche de las cuatro lunas de George Crumb.