Bill T. Jones
Acerca de este artista
Bill T. Jones (Director artístico, cofundador y coreógrafo: Bill T. Jones/Arnie Zane Company; Director Artístico: New York Live Arts) es un artista polifacético, coreógrafo, bailarín, director teatral y escritor, ha recibido importantes honores que van desde el Premio a la Visibilidad 2016 de la Campaña de Derechos Humanos, la Medalla Nacional de las Artes 2013 hasta un Premio MacArthur "Genius" 1994 y los Kennedy Center Honors en 2010. Jones fue galardonado con el Premio Doris Duke al Artista Intérprete de 2014, reconocido como Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres por el gobierno francés en 2010, incluido en la Academia Americana de las Artes y las Ciencias en 2009 y nombrado "Tesoro Irremplazable de la Danza" por la Dance Heritage Coalition en 2000. Sus incursiones en el teatro de Broadway se saldaron con un Premio Tony 2010 a la Mejor Coreografía en el aclamado FELA!, el nuevo musical co-concebido, co-escrito, dirigido y coreografiado por el Sr. Jones. También ganó un premio Tony 2007 a la mejor coreografía en Spring Awakening, así como un premio Obie por la representación del espectáculo en 2006 fuera de Broadway. Su coreografía para la producción off-Broadway de The Seven le valió un premio Lucille Lortel 2006. Recientemente, en 2022, recibió otro premio Lucille Lortel por su coreografía de Black No More. Bill ha sido nominado a los Premios Tony 2022 por su trabajo en Paradise Square.
El Sr. Jones comenzó su formación en danza en la Universidad Estatal de Nueva York en Binghamton (SUNY), donde estudió ballet clásico y danza moderna. Tras vivir en Ámsterdam, volvió a SUNY, donde fue cofundador del American Dance Asylum en 1973. En 1982 formó la Bill T. Jones/Arnie Zane Company (entonces llamada Bill T. Jones/Arnie Zane & Company) con su difunto socio, Arnie Zane. En la actualidad, Jones es Director Artístico de New York Lives Arts, una organización que se esfuerza por crear un marco sólido de apoyo a los artistas de la danza y el movimiento del país a través de nuevos enfoques de producción, presentación y educación. Para más información, visite newyorklivearts.org.
Su trabajo en la danza ha sido reconocido con el Jacob's Pillow Dance Award 2010; el Premio Wexner 2005; el Samuel H. Scripps American Dance Festival Award for Lifetime Achievement 2005; el Dorothy and Lillian Gish Prize 2003; y el Dance Magazine Award 1993. Entre otros galardones, ha recibido el Harlem Renaissance Award en 2005; el Dorothy B. Chandler Performing Arts Award en 1991; múltiples premios Bessie de Danza e Interpretación de Nueva York por sus obras The Table Project (2001), The Breathing Show (2001), D-Man in the Waters (1989) y la innovadora temporada de la Compañía en el Joyce Theater (1986). En 1980, 1981 y 1982, Jones recibió una beca coreográfica del Fondo Nacional de las Artes y, en 1979, el premio Creative Artists Public Service Award in Choreography.
Jones apareció en el programa Nightly News de la NBC y en The Today Show en 2010, y fue invitado en Colbert Report en 2009. También en 2010, apareció en la serie documental MASTERCLASS de HBO, que sigue a artistas notables mientras asesoran a jóvenes aspirantes a artistas. En 2009, Jones apareció en uno de los últimos episodios de Bill Moyers Journal, hablando de su serie de obras Lincoln. También fue uno de los 22 estadounidenses negros destacados que aparecieron en el documental de HBO The Black List en 2008. En 2004, ARTE France y Bel Air Media produjeron Bill T. Jones-Solos, que destaca tres de sus solos icónicos desde un punto de vista cinematográfico. La realización de Still/Here fue objeto de un documental de Bill Moyers y David Grubin titulado Bill T. Jones: Still/Here with Bill Moyers en 1997. En televisión también se han emitido sus obras Last Supper at Uncle Tom's Cabin/The Promised Land (1992) y Fever Swamp (1985) en la serie "Great Performances" de PBS. En 2001, D-Man in the Waters se emitió en el documental Free to Dance, ganador de un Emmy.
El interés de Bill T. Jones por los nuevos medios y la tecnología digital ha dado lugar a colaboraciones con el equipo formado por Paul Kaiser, Shelley Eshkar y Marc Downie, ahora conocido como OpenEnded Group. Estas colaboraciones incluyen After Ghostcatching - the 10th Anniversary re-imagining of Ghostcatching (2010, SITE Santa Fe Eighth International Biennial); 22 (2004, Arizona State University's Institute for Studies In The Arts and Technology, Tempe, AZ); y Ghostcatching - A Virtual Dance Installation (1999, Cooper Union, Nueva York, NY).
Ha recibido doctorados honoris causa de la Universidad de Yale, el Instituto de Arte de Chicago, el Bard College, el Columbia College, el Skidmore College, la Juilliard School, el Swarthmore College y el Distinguished Alumni Award de la Universidad Estatal de Nueva York en Binghamton, donde comenzó su formación en danza con estudios de ballet clásico y danza moderna.
Las memorias del Sr. Jones, Last Night on Earth, fueron publicadas por Pantheon Books en 1995. En 1989, la editorial Station Hill Press publicó Body Against Body: The Dance and Other Collaborations of Bill T. Jones and Arnie Zane, donde se profundiza en el trabajo de Bill T. Jones y Arnie Zane. Hyperion Books publicó Dance, un libro infantil escrito por Bill T. Jones y la fotógrafa Susan Kuklin en 1998. Jones colaboró en Continuous Replay: The Photography of Arnie Zane, publicado por MIT Press en 1999. El libro más reciente de Jones, Story/Time: The Life of an Idea, fue publicado en 2014 por Princeton University Press.
Además de su trabajo en la compañía y en Broadway, Jones también coreografió New Year (1990), de Sir Michael Tippet, para la Gran Ópera de Houston y el Festival de Ópera de Glyndebourne. Su Madre de tres hijos se representó en la Bienal de Múnich, la Ópera de Nueva York y la Gran Ópera de Houston. Jones también dirigió Lost in the Stars para la Boston Lyric Opera. Otros proyectos teatrales incluyen la codirección de Perfect Courage con Rhodessa Jones para el Festival 2000 en 1990. En 1994, dirigió Dream on Monkey Mountain, de Derek Walcott, para el Guthrie Theater de Minneapolis, MN.